EL ENCUADRE II

Es el espacio que captamos con nuestra cámara fotográfica, lo seleccionamos al mirar a través del visor o de la pantalla. La composición de una imagen la está condicionada por el encuadre.

El encuadre depende de la distancia (PLANOS) y del ángulo (ÁNGULOS) de la cámara en relación al plano principal de la imagen.

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LA COMPOSICIÓN Y EL ENCUADRE. PLANOS Y ÁNGULOS. ACTIVIDAD PARA 2º DE LA ESO. COVID19

LA COMPOSICIÓN Y EL ENCUADRE

lee atentamente las indicaciones:

el punto 2: TAREA, te indica qué hay que hacer,

el punto 3: PROCESO, te explica cómo hay que hacerlo y entregarlo,

y el punto 4: RECURSOS dónde obtener la información y teoría para realizar la tarea.

Pincha en la imagen para comenzar la actividad

https://sites.google.com/site/imagenesofotografia/home

Cómo organizar en carpetas todo tu trabajo:

Para enviar tu trabajo puedes hacerlo por correo electrónico o bien si por medio de WETRANSFER, aplicación online gratuita, no necesita descarga y permite enviar hasta 2 GB, cuantas veces quieras.

VER EJEMPLOS DE ESQUEMAS COMPOSITIVOS

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LECTURA DE LA IMAGEN

En los centros de enseñanza se insiste en un continuo aprendizaje del Lenguaje Verbal, tanto escrito como oral, pero se olvida o se presta poca atención al Lenguaje Visual, tan presente e influyente en la vida de los alumnos de cualquier edad, quienes emplean gran parte de su tiempo en ir de pantalla en pantalla (ordenador, televisión, cine).  Por ello, para una correcta interpretación de la información y para potenciar la capacidad crítica que permita analizar con los suficientes conocimientos cualquier mensaje visual, más que nunca se hace necesario un proceso de alfabetización visual.

Lo que a continuación sigue pretende ser un esquema recordatorio de todos aquellos aspectos a los que se les puede prestar atención en ejercicios de análisis de una imagen. Por su puesto que podremos saltarnos, cambiar o ignorar algunos o muchos de estos conceptos por carecer de importancia o no estar presentes en esa imagen objeto de nuestro análisis.

Comenzaremos por una descripción que vaya de lo general a lo particular y de lo objetivo a lo subjetivo.

Empecemos, por tanto, por una descripción de lo más externo o global, ¿qué tipo de imagen tenemos ante nosotros? La clasificaremos dependiendo del soporte y de la técnica empleada en su elaboración( una fotografía, una escultura, un cómic, una pintura al óleo, etc), su finalidad, si es original o una reproducción, tamaño , formato...etc.

En ocasiones debemos realizarnos preguntas como ¿qué?, ¿cómo?, ¿cuándo?...ésto puede ayudar a situarnos en un contexto global desde el que podamos poco a poco diseccionar la imagen objeto de nuestro estudio.

Lectura objetiva de la imagen (nivel denotativo)

Se refiere a un análisis formal , común para todos los posibles observadores. Descripción de aquello que aparece en la imagen, objetos y personajes.

Debemos tener en cuenta los siguientes elementos:

Elementos escalares

Dimensión o tamaño

Formato (rectangular, cuadrado…)

Escala

Proporción

Elementos morfológicos

Punto: dominio o predominio

Línea: dominio o predominio

Plano: sentido geométrico, artificial

Mancha: sentido orgánico, natural

Textura

Color: saturación, brillo, matiz, gamas elegidas, contraste.

Luz: tipo y estilo de luz e iluminación, contraste, claroscuro.

Forma:

bidimensional-tridimensional

natural-artificial

figurativa-abstracta (grado de iconicidad)

regular-irregular

geométrica-orgánica

estática-dinámica

Elementos dinámicos

Composición:

tipo de composición

encuadre y punto de vista: ángulos y planos

recorrido visual y centro de interés

nitidez y enfoque

Movimiento: óptico, perceptual, conceptual, secuencial

Tensión y equilibrio

Ritmo

Lectura subjetiva de la imagen ( nivel connotativo)

Interpretación personal. En esta segunda fase la lectura vendrá dada por nuestra particular manera de percibir la realidad, ya sabéis, en función de nuestra experiencia visual, nivel cultural o capacidades físicas e intelectuales, dentro del marco de la sociedad y de la cultura en la que vivimos inmersos, y dependerá también de nuestro estado de ánimo, expectativas y deseos.

Reflexionaremos también sobre los efecto, impresiónes, sentimientos, sugerencias o emociónes puede provocar la imagen en el espectador; todo ello vendrá motivado por el tema elegido, el punto de vista, la textura, el color, la iluminación, la composición, el encuadre seleccionado,....etc, etc, etc.,ya que todos estos conceptos no suelen ser escogidos y aplicados en la elaboración de la mayoría de los mensajes visuales de manera frívola o aleatoria.

En la televisión, en la prensa, en los carteles, en la publicidad, etc , podemos encontrar ejemplos bastante claros de intencionalidad en la elección, elaboración y presentación de la imagen.

Tendremos en cuenta también:

Posible significado del recorrido visual.

Relación entre los personajes.

Análisis de sus actitudes y sentimientos.

Interpretación de lugares y objetos.

Carácter simbólico de la imagen.

Diferentes interpretaciones del “mensaje”

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EL CÓMIC EN 2º Y 3º DE ESO

Todo lo que necesitas saber del Cómic lo tienes en esta PRESENTACIÓN

Las Instrucciones para la realización de un cómic AQUÍ

ELABORACIÓN DE UN CÓMIC.

Antes de comenzar con la elaboración de tu cómic, lee lo que a continuación sigue. Aquí tienes una serie de pasos que te aconsejo seguir.

Busca la idea.

En todo proceso creativo, nos vienen a la cabeza muchas ideas para desarrollar , de las cuales seleccionamos una, aquella que pueda ser llevada a cabo, siempre contando con los medios de los que disponemos. La idea general de la historia puede simplificarse o resumirse en un par de frases. Ésta puede ser expresada de modos o maneras distintas, lo que se denomina géneros: comedia,  drama, acción, ciencia ficción, manga, etc.

Exprésala brevemente. Argumento o sinopsis

Consiste en hacer un breve resumen de la historia que se va a contar, olvidándonos de detalles.

Narra tu historia. Guión literario.

El desarrollo de nuestra idea, es decir, el texto que explica la historia, sin entrar aún en los diálogos de los personajes, pero contando la máxima cantidad de detalles, como si estuviéramos escribiendo un relato.

El esquema general suele ser presentación, nudo y desenlace.

Se describirá también el tiempo y el espacio en el que se desarrolla la acción.

Es necesaria una labor de documentación sobre el tema que estás trabajando.

Pon un título.

Tendrá que estar relacionado, lógicamente con la idea, y puede concretarse en cualquier momento, incluso al final de todo el proceso.

Los Personajes.

Descripción física y psíquica de cada uno de los personajes que intervendrán.

Protagonistas, antagonistas (los que por algún motivo se enfrentan a los protagonistas), y secundarios.

Aspectos formales del cómic.

La viñeta: formatos, tamaños y ordenación.

La viñeta es la unidad mínima narrativa, que nos muestra un espacio y un tiempo de la historia.

El encuadre es el espacio delimitado en una viñeta y su valor expresivo e intención narrativa depende del tipo de plano del ángulo que se emplee.

Guión técnico.

En esta fase tenemos que ser capaces de pensar en imágenes.

Utiliza la siguiente tabla para planificar tu cómic.

GUIÓN TÉCNICO			PÁGINA
TÍTULO
AUTORES
IMAGEN		TEXTO
VIÑETA nº
PLANO ÁNGULO
DESCRIPCIÓN
IMAGEN		TEXTO
VIÑETA nº
PLANO ÁNGULO
DESCRIPCIÓN

Trabajos realizados por alumnos de 2º y 3º de ESO en las materias de Imagen y Comunicación e Imagen y Expresión. 

La realización de un cómic es una actividad compleja si se realiza con la planificación adecuada, lo que para el alumno de estas edades puede suponer estar demasiado tiempo con la misma actividad, a veces se aburren si se le exige cumplir todas las fases del trabajo. Ellos desean comenzar a dibujar y olvidarse de todo asunto teórico, sólo unos pocos cumplen los pasos propuestos.

Otra forma entretenida de trabajar la historieta o el cómic es usar algunas aplicaciones que encontramos en la red, como CÓMIC SKETCH Y CÓMIC CREATOR.

                                 

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TEXTURAS. LA MIRADA DE 3ºA

No hay dos sin tres. El tercer tema propuesto en la webquest "La Composición y el Encuadre en la Fotografía" fue la Textura. Para captar ciertas texturas es necesario acercarse al objeto, pero demasiada cercanía  da como resultado fotografías desenfocadas. Existe una distancia mínima de enfoque que no podéis traspasar, vuestra cámara no os dará imágenes nítidas.

 

Y nuevamente aquí tenéis algunas de vuestras fotografías:

Madalina Vicol

Sandra de Miguel

Sandra de Miguel 

Ricardo Garzón

Ricardo Garzón

Sandra de Miguel

Ricardo Garzón

Ricardo Garzón

Sandra de Miguel

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WEBQUEST. EL ENCUADRE Y LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

 Actividad para 3º A: Aquí tenéis vuestra tarea, podéis acceder a ella haciendo click sobre la imagen.

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PASCAL COMELADE. MÚSICA E IMAGEN

Este vídeo de Pascal Comelade nos servirá como excusa para comprobar lo que ya hemos visto acerca del encuadre. Diferentes planos y ángulos se van sucediendo paralelamente a la música, tu tarea consiste en identificarlos y nombrarlos. Puedes hacer capturas de pantalla (pulsando la tecla Impr Pant)y pegarlas (Ctrl + v) en un documento de texto, en el pie de foto indica el nombre del plano o del ángulo. El vídeoclips no es una maravilla, narrativamente, pero es justo lo que necesitamos para comenzar. Disfruta de la música de este autor catalán, suele emplear unos "instrumentos musicales" un tanto curiosos.

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EL ENCUADRE

Encuadrar es seleccionar aquello que queremos representar o captar.

Si nuestra intención es fotografiar o pintar un paisaje, podemos hacerlo desde diferentes puntos de vista, según sea distancia y el ángulo en que nos situemos.  Elegimos así los elementos que formarán parte de la imagen.

Cuando encuadramos una imagen, debemos recordar los principios básicos de la composición.

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